El sitio theshiznit.com.uk hizo un compilado con lo que para ellos son las mejores escenas de películas de todos los tiempos de la pantalla grande. Todos sabemos que estos tipos de rankings son muy subjetivos, pero de cualquier forma vale la pena un vistazo. Yo creo que hubiera también incluido la gran pelea de la película Kill Bill 1.
Mientras veíamos con Paula el capítulo 3 de la temporada 3 de la serie Dr House, ella me apuntó un error en el diagnóstico de amiloidosis que Gregory House le hizo al paciente Ezra Powell.
Inmediatamente me puse a investigar más sobre el tema y efectivamente ella tenía razón. El diagnóstico fue amiloidosis secundaria (AA) que según afirmaron era terminal porque no había tratamiento para la misma; cuando en realidad, la amiloidosis AA es justamente el tipo tratable de amiloidosis ya que se produce por alguna infección crónica o alguna enfermedad inflamatoria para lo cual, tratando a la causa, la amiloidosis puede tratarse.
La amiloidosis es una rara enfermedad que consiste en la acumulación de proteínas entre los diferentes tejidos del cuerpo humano interviniendo en el normal funcionamiento de los órganos. La Amiloidosis primaria (AL), no tiene causa aparente, por lo cual las fibras de proteínas se acumulan en los tejidos sin poder detener la enfermedad.
Más allá de tener algunos errores, la serie es excelente. Es increíble lo que se puede aprender en cada uno de los capítulos. Totalmente recomendada.
A pocos días de haberse terminado la “guerra” entre Blu-Ray y HD-DVD llega un nuevo formato con una nueva filosofía: Ser una alternativa más económica. Se trata de DH-VMD (High Definition Versatile Multilayer Disc) un formato multi layer que soportaría capacidades similares al Blu-Ray pero siendo considerablemente más económico, está desarrollado por la compañía New Medium Enterprise. Este formato apunta a un nuevo mercado que necesita costos bajos de producción, principalmente fuera de Estados Unidos como pueden ser producciones de Europa, La India (Si logran meterse en BollyWood ya tiene el futuro asegurado) y Asia.
El hecho es, como dice este artículo del NYTimes, que si no hay productoras que acepten el formato, no va a tener demasiado éxito y podrá estar condenado al fracaso. Mientras tanto HD-VMD ya tiene algunos contratos con productoras estadounidenses y con productoras de Bollywood lo que en total suman sólo 17 títulos disponibles en los Estados Unidos. Alguno de los títulos son:The Enigma With a Stigma, Kandukondain Kandukondain. Sin embargo películas más importantes como Apocalypto, pueden encontrarse en este formato fuera de los Estados Unidos.
Creo que es bueno tener opciones. Quizá no opciones iguales como eran Blu-Ray y HD-DVD pero sí opciones que signifiquen alguna diferencia (según la empresa pueden vender lectores del formato a 90 dólares y aun así tener ganancias). Casi se puede decir que estos formatos casi no competirían porque apuntan a nichos diferentes y si el costo de producción de este nuevo formato es realmente económico como dicen no se van a tardar en crear hardware con ambos soportes aunque de momento sean incompatibles. Por mi aprte me gusta muchísimo el cine de Bollywood y el Cine Asiatico, (principalmente el de Corea del Sur, sería más que interesante poder tener más opciones sin recurrir a sitios de torrents para conseguir películas de estas industrias.
Mar 08
08
Película: Antes de Partir
Cuando tanta gente recomienda una película, cuando los puntajes en los diarios son prometedores, cuando el puntaje promedio que tiene en IMDB supera los 7 puntos y cuando los actores son de un nivel tan alto es difícil errarle a una película. Sin embargo todo eso hizo que la expectativa que tenía por esta película fuera demasiada.
Para mi gusto se trata de una película demagoga que utilizó un tema bastante trillado y sensible con el objetivo de generar en el espectador un sentimiento determinado hacia la muerte; por un momento me hizo acordar a la forma que tiene Paulo Cohelo de escribir. Todo en la película esta apuntado a generar sentimientos al espectador y eso no me gusta. Sin embargo las geniales actuaciones de Jack Nicholson y Morgan Freeman hicieron la película mucho más llevadera.
Cuando me refiero que el tema ya está trillado, me refiero a que ya hay muchas películas que tratan un tema similar, películas que para mí, superaron ampliamente a esta producción en originalidad, argumento y orientación. Por ejemplo: Leones de segunda mano, Elsa y Fred.
Los actores
Jack Nicholson: Para mí la mejor actuación de la película. Como siempre digo, un buena actor se identifica de tal forma con el papel que es imposible imaginarse a otro actor en ese papel. Imposible suplantar a Jack en este papel. El mejor condimento de la película
Morgan Freeman: No defraudó en absoluto, estuvo a la altura de Jack Nicholson, se complementaron de manera perfecta. El aire intelectualoide que le dieron le vino como anillo al dedo.
Conclusión
Es una película para pasar un buen rato, ni mas ni menos. No me dejó demasiado en que pensar que ya no haya pensado o me haya planteado antes con otras películas (como las que mencioné) pero las actuaciones mantienen al espectador entretenido.
Cuando voy a al cine a ver una obra que ya leí, voy un tanto resignado a ver un simple extracto de lo que encontré en el libro y es totalmente lógico que así sea ya que no se puede plasmar en un par de horas todo lo que sucede en la historia original.
Sin embargo se puede, con toques precisos, realizar una muy buena aproximación del concepto y dirección de un libro. Eso fue lo que pasó con esta película que pude disfrutar este fin de semana.
Para el que no leyó el libro, pudo simplemente haber pasado un buen momento con una buena y original historia romántica. Sin embargo, para los que pudimos leer el libro, la experiencia es mucho más enriquecedora.
La película supo captar gran parte del ingenio de Gabriel García Marquez en en detalles muy divertidos y esperados en cualquier libro de su autoría. Es como si el director hubiera sabido obtener eso de la historia y plasmarlo en los actores, el guión, en la ambientación y en el drama. Creo que fue uno de los puntos fuertes de la película que hace que el que conoce al “Gabo” disfrute de la película tanto o más como el que jamás leyó a García Marquez.
La ambientación no defraudó. Todas las escenas remiten a Colombia, desde la arquitectura, los paisajes y la fotografía hasta un inglés trabajado de actores que en su mayoría no poseen un inglés nativo.
La película por momentos se hace un poco lenta y cuesta tomar ritmo al principio. Luego la misma trama, el guión, y la ambientación hace que la experiencia sea muy buena.
En latinoamérica usan a Shakira en la promoción de la película, creo que elegirla a ella como parte de la banda sonora fue un error. No pega su voz o su estilo de música con la película y la historia.
Los actores:
Benjamin Bratt: De trabajo muy correcto, el papel le venía muy bien representado a un médico de alta trayectoria y una educación superior lograda en Francia. Su perfecto inglés le daba aires de superioridad y protagonismo.
Javier Bardem: Para mí el mejor de toda la película. Manejó de manera excelente el papel de un personaje muy complejo que pasó por todos los estados sociales.
Giovanna Mezzogiorno: Le tocó un papel también muy difícil y se le notó. Para mi gusto fue una de las actuaciones más flojas de la película
Referencias al libro (posible spoilers):
En el libro, El Gabo hace constante referencia a que los síntomas del cólera son similares a los síntomas del amor y pueden ser fácilmente confundidos. En la película apenas hacen referencia de ello y lo esconden de manera muy sutil. Sólo un espectador muy suspicaz o alguien que ya leyó el libro puede disfrutar del concepto.
La muerte, en la película es un tanto más dramática que en el libro. Por lo general, en los libros del Gabo, la muerte es un mero componente del drama al que pasa apenas desapercibido.
Conclusión:
La película es muy buena, quizá hasta se aprecie más si se lee el libro. El amor en los tiempos del cólera se trata de una película que supo aprovechar la gran literatura de este premio novel para plasmarla de forma correcta en una historia para la pantalla grande.
Feb 08
22
La serie Lost no me gusta.
En cualquier otra circunstancias de la vida, este post no existiría y el título del post quedaría como un mero pensamiento mío que no me saca el sueño. Pero en este momento donde la serie hace furor en todo el mundo yo tengo que gritar ¡NO ME GUSTA LOST! y hacer una especie de catarsis.
Todo el mundo habla en todos lados de la serie: en el trabajo, en la radio, en los blog, en twitter… posta, en todos lados.
A continuación voy a numerar mis justificaciones de porqué no me gusta y estoy seguro que pueden ser totalmente incompatibles con el gusto del resto del mundo que habla de Lost.
- Argumento: Tanto las series como las películas, se basan en una trama, en un hilo o contenido que, si este falla, toda la producción se viene abajo. En Lost, esta trama es casi inexistente WTF. Si, nadie sabe donde, por qué, cuando, cómo. No puedo aceptar esas preguntas como una trama y por eso Lost fracasó conmigo, soy demasiado curioso y necesito información.
- Errores: Partiendo de la primera justificación sale la segunda. Una producción que basa su argumento en preguntas es más vulnerable a errores. Y la serie está lleno de esos. Soy detallista, no puedo tolerar errores en una producción a la que le voya dedicar mucho tiempo de mi vida.
- Pocas respuestas: Una producción que se basa en preguntas debe tener respuestas. Vienen prometiendo respuestas desde la temporada dos. No estoy en contra del suspenso, pero dentro de mi paciencia soy muy poco paciente
Lo bueno
Considero que el marketing que tiene es excelente. Hasta me dieron ganas de darle más de las dos oportunidades que le di de engancharme.
Cuentan con internet y hacen buen uso del mismo. La gente participa en foros, comenta, especula y comparte el misterio
¿Y qué te gusta entonces?
Me gustan y me gustaron cosas como estas:
- Alf
- Star trek (clásico y nueva generación)
- Dr House
- Monk
- Heroes
- CSI (todas)
- Crossing Jordan
Creo que concluí mi catarsis. Me quedo más tranquilo conmigo mismo.
Este fin de semana hice mi parada en el cine con la idea de ver esta nueva obra de Tim Burton que como director me parece extraordinario. Es uno de los pocos que lleva el verdadero arte a la pantalla grande.
Sabiendo que era un musical y que no soy muy entusiasta de los musicales, fui a ver algo distinto y Tim Burton no me decepcionó. Con su clásico humor-necro que lo caracteriza, Sweetney Tood es extremadamente entretenida, muy bien actuada y tiene una gran ambientación.
Un actor para mí es buen actor cuando es difícil imaginar a otro en el papel, es decir, cuando se puede decir: “este papel es sólo para el”. Todo el elenco se lleva los aplausos, TODOS.
Jonny Depp: El papel es para el aunque era uno de los más cortos cantando; le vino como anillo al dedo. Es un actor que puede actuar un Piratas del Caribe y hacerte un musical dramático de forma tan natural que dan ganas de aplaudir.
Helena Bonham Carter: Es la primera vez que la veo en un papel del estilo y creo que junto a Johnny Depp fue la mejor de todo el elenco. Su maquillaje perfecto y su actuación en el musical fue increíble. Les recomiendo presten principal atención al primer musical apenas aparece en escena… simplemente extraordinario.
El resto no desentonó. Y Tim Burton me hizo pasar un excelente momento nuevamente.
Cuidado, posible SPOILERS
Pensando que conocía a Tim Burton me equivoqué considerablemente tratando de predecir un final mientras veía la película. El director, dejando de lado su costumbre, nos da un final extraordinario y nos deja con la boca abierta y con ganas de aplaudir.
Mucha sangre, mucho drama, un excelente Musical y una ambientación de maravillas hace de esta película, la mejor de los últimos meses.